(이찬) 중학교 때 친구가 에미넴 노래를 알려줘서 들어봤는데 너무 좋은 거에요. 그때부터 랩을 하기 시작했고, 랩으로 무대에 서는 행복을 알게 됐어요. 어떻게 보면 이짜나언짜나가 하는 음악이 기존 힙합의 모습과 조금 동떨어져 보일 수도 있지만 저희 근본은 힙합에 있거든요. 원찬이랑도 중학교 때 교회에서 만나 랩으로 공연을 하면서 친해졌어요. 힙합이 저희를 팀으로 만들어 준거죠.

(원찬) 저는 처음에는 음악을 좋아하는 마음이 조금 불확실했던 것 같아요. 그래서 대학도 다른 쪽으로 진학하고 취업에 창업까지 했죠. 돌고 돌아 다시 음악을 하면서 음악만이 제가 힘들어도 버틸 수 있는 유일한 길이란 걸 알게 됐어요. 힘들 때 포기하려는 마음보다 더 잘해보고 싶은 마음이 드는 걸 보면서 이게 정말 내가 좋아하는 일이구나 확신하게 됐죠.

(이찬) 늘 새로운 것을 시도하면서 나를 증명하는 일이 힘든 것 같아요. 숏폼 콘텐츠 같은 경우에는 소비 주기가 빠르다 보니까 사람들의 기억에 남아있기 위해서는 콘텐츠를 계속 생산해야 한다는 부담감이 있거든요.

활동 방식에 대한 양가적인 마음 때문에 생기는 고민도 있어요. 틱톡 같은 채널을 통해 사람들에게 알려졌고 팬들과 소통하는 즐거움도 알게 됐지만 한편으로는 저도 정규앨범으로 활동하는 가수들을 보고 자란 세대기 때문에 그렇게 활동하고 싶은 마음도 있거든요. 음악 작업량과 음악 콘텐츠 공급을 늘리기 위해서 각 영역 전문가와 협업하는 등 다양한 방법을 찾고 있어요.

(원찬) 자연스러운 모습과 정체성을 찾는 일이요. 타인이 바라보는 나와, 내가 바라보는 나. 내가 하고 싶은 것과, 내가 실제로 잘하는 것 사이에는 늘 간극이 있잖아요. 간극을 인정하는 게 고통스러울 수 있지만 스스로를 투명하게 객관적으로 파악하고 싶어요.

이짜나언짜나 팀으로서도 가장 자연스러운 모습을 찾으려고 노력해요. 기획해서 만들어진 것이 아니라 다양한 시도 속에서 자연스럽게 단단해진 아이덴티티, 거기서 나오는 힘이나 영감의 레벨은 완전히 다르다고 생각하거든요.